La lectura es una ventana abierta al mundo: nos permite explorar realidades distantes, épocas pasadas y futuros imaginados desde la comodidad de nuestro propio sofá, asiento en el metro o en el bus… Pero más allá de ser una simple fuente de entretenimiento, la lectura es una herramienta fundamental para el crecimiento y formación personal.
A veces cuesta un poco encontrar literatura relacionada con el baile y la danza, por eso hoy te preparo una lista con 4 libros que tienen mucho sentido si pretendes regalar a alguien interesado en esta temática, ya sea una bailarina en ciernes o sencillamente alguien interesado en la danza.
1. Bailando la Adversidad – Yolanda Torosio
Este libro es una oda a la resiliencia a través de la danza. La autora nos cuenta en este libro su proceso de sanación.
En un pequeño pueblo de la Mancha, una niña de familia humilde soñaba ser bailarina. Con mucho esfuerzo pudo cumplir su sueño.
Después de llegar a lo más alto en los musicales con Hoy no me puedo levantar de Nacho Cano y conseguir un papel principal en la serie Gigantes, sufrió un ictus que la dejó incapacitada.
Tras varias operaciones, comenzaría toda una travesía de rehabilitación y aprendizaje.
Cuando la vida se rompe, pero te da otra oportunidad.
¿Por qué leerlo? Para un bailarín, enfrentar adversidades es parte del camino. Este libro no solo inspira, sino que también equipa al lector con herramientas mentales para gestionar los desafíos propios de la disciplina y de la vida misma.
2. Las Bailarinas no Hablan – Florencia Werchowsky
Una niña deja su pueblo natal para ingresar a la escuela de ballet del Teatro Colón de Buenos Aires. Florencia Werchowsky narra con maestría la exigencia y el sacrificio que viven las bailarinas niñas.
¿Por qué leerlo? Es crucial para cualquier bailarín comprender la importancia de la comunicación más allá de las palabras. Este libro ofrece una perspectiva profunda sobre cómo el cuerpo habla en el escenario y fuera de él, una habilidad esencial para cualquier intérprete.
3. La Memoria del Cuerpo
El mundo de la danza sirve de telón de fondo para desvelarnos un tema innombrable para las mujeres: la decadencia del cuerpo por el paso del tiempo.
Se suceden sus reflexiones sobre la ambición y la competitividad; la fama y el sacrificio; el abandono del país de origen por motivos profesionales y culturales; las relaciones personales truncadas por una profesión absorbente; el placer y el deseo; y, sobre todo, ese tema innombrable para las mujeres: la decadencia del cuerpo por el paso del tiempo.
¿Por qué leerlo? Entender los escenarios de vida de los bailarines nos harían valorar más su arte. Los contextos de vida en los que se encuentran multitud de ellos, la relación con su cuerpo, la adaptación al cambio, el paso del tiempo, los diferentes roles profesionales es algo a lo que nunca estamos al 100% preparados.
4. Neurociencia del Cuerpo por Nazareth Castellanos
Nazareth Castellanos, una figura prominente en el campo de la neurociencia, presenta un estudio revolucionario sobre cómo el cerebro y el cuerpo se conectan en la práctica de la danza. El libro aborda conceptos de neuroplasticidad, consciencia corporal y cómo podemos usar este conocimiento para potenciar nuestra práctica artística.
¿Por qué leerlo? Este libro es esencial para bailarines interesados en el aspecto científico de su arte. Comprender los principios de neurociencia aplicados a la danza puede transformar la manera en que entrenamos, mejoramos y performamos.
Ya sabes si nadie te regala un libro para Sant Jordi, te lo puedes autoregalar tu, nadie mejor que tú sabes lo que quieres 😉
